Энди Уорхол Биография

Энди Уорхол Биография

Кинорежиссер, Художник (1928-1987 гг.)

Иллюстратор Энди Уорхол был одним из самых плодовитых и популярных художников своего времени, он использовал как авангардные, так и высоко коммерческие чувства.

Кто Был Энди Уорхол?

Родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания, Энди Уорхол успешный журналист и рекламный иллюстратор, который стал ведущим художником 1960-х годов Поп-арт движения. Он работал с большим разнообразием форм искусства, включая исполнительское искусство, кино, видео-инсталляции и записи, и размыл границы между изобразительным искусством и господствующей эстетикой. Уорхол умер 22 февраля 1987 года в Нью-Йорке.

Смерть

В последние годы своей жизни Уорхол страдал от хронических проблем с желчным пузырем. 20 февраля 1987 года, он попал в Нью-Йоркскую больницу, где ему успешно удалили желчный пузырь, и он, начал восстанавливаться. Однако, спустя несколько дней осложнения привели к внезапной остановке сердца и он умер 22 февраля 1987 года, в возрасте 58 лет. Тысячи людей посетили Мемориал для художника в Соборе Святого Патрика в Нью-Йорке.

Поп-Арт

После окончания колледжа, он получил степень бакалавра изобразительных искусств в 1949 году, и переехал в Нью-Йорк чтобы продолжить карьеру в качестве художника. В это время он удалил "а" в конце своей фамилии, чтобы стать Энди Уорхолом. Он устроился на работу в журнал Glamour в сентябре, и стал одним из самых успешных коммерческих художников 1950-х годов. Он часто выигрывал награды за свой неповторимый причудливый стиль, используя собственную технологию штриховки и резиновые штампы для создания своих рисунков.

Суп-банки Кэмпбелла

В конце 1950-х, Уорхол стал уделять больше внимания живописи, и в 1961 году он дебютировал понятие "поп-арт" — картины, которые ориентированы на массовое производство коммерческих товаров. В 1962 году он выставил культовые картины банок супа campbell's. Эти небольшие холсты повседневных потребительских товаров создали серьезное волнение в мире искусства, в результате чего и Уорхол, и поп-арт стали национальным центром внимания в первый раз.

Британский художник Ричард Гамильтон назвал поп-арт «популярным, преходящим, недорогим, недорогим, массовым, молодым, остроумным, сексуальным, трюком, гламурным, крупным бизнесом». Как сказал сам Уорхол: «Как только у вас появится «поп», вы больше никогда не увидите символ таким же. И как только вы подумали «поп», вы не сможете снова увидеть Америку такой же».

На других известных поп картинах Уорхола изображены бутылки Кока-Кола, пылесосы и гамбургеры.

Портреты

Он также нарисовал портреты знаменитостей в ярких и кричащих цветах, самые известные его субъекты это Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Мик Джаггер и Мао Цзэдун. Как только эти портреты приобрели славу и известность, Уорхол стал получать сотни заказов для портретов от светских персон и знаменитостей. Его портрет "Восемь Элвисов" в итоге был перепродан в 2008 году за $100 миллионов, сделав его одним из самых ценных картин в мировой истории.

Завод

В 1964 году Уорхол открыл свою собственную художественную студию серебряной росписи известную просто как "завод". Завод быстро стал одной из главных культурных достопримечательностей города Нью-Йорка, местом пышных вечеринок, в которых приняли участие самые богатые люди и знаменитости города, в том числе музыкант Лу Рид, который отдал дань уважения дельцам и трансвеститам, которых он приветсвовал на Заводе своим хитом «Walk on the Wild Side» - содержащего описания людей, которые были звездами на легендарной студии / заводе в 60-х годах, включая Холли Вудлауна, Candy Darling, «Little Joe» Dallesandro, «Sugar Plum Fairy» Joe Кэмпбелл и Джеки Кертис.(Уорхол был другом Рида и управлял группой Рида, Velvet Underground.)

Уорхол, который явно наслаждался своей знаменитостью, стал звездой в печально известных ночных клубах Нью-Йорка, таких как Studio 54 и Max's Kansas City. Комментируя знаменитость — свою и публичную в целом — Уорхол заметил: "больше всего люди просто хотят звезд". Он также развивался в новых направлениях, издаал свою первую книгу "Индекс Энди Уорхола" в 1967 году.

Однако, в 1968 году, процветающая карьера Уорхола почти закончилась. 3 июня в него стреляла Валери Соланас, начинающая писательница и радикальная феминистка. Уорхол был тяжело ранен. Соланас появилась в одном из фильмов Уорхола и, как сообщается, была расстроена из-за его отказа использовать сценарий, который она написала. После стрельбы, Соланас была арестована и позже признала себя виновной в содеянном. Уорхол провел несколько недель в Нью-Йоркской больнице после ранения и перенес несколько последующих операций. В результате полученной травмы, он всю оставшуюся жизнь носил хирургический корсет.

Книги Уорхола и фильмы

В 1970-х Уорхол продолжал изучать другие формы медиа. Автор книг: Философия Энди Уорхола (от А к Б и обратно) и экспозиций. Уорхол также много экспериментировал с видео арт искусстве, сняв более чем 60 фильмов на протяжении своей карьеры. Некоторые из его самых известных фильмов включают "Сон", который изображает поэта Джона Джорно спящим в течение шести часов, и "Еда", в котором изображен человек, который ест грибы в течение 45 минут.

Уорхол также работал в области скульптуры и фотографии, а в 1980-х годах он перешел на телевидение, hosting Andy Warhol's TV и Andy Warhol's Fifteen Minutes on MTV.

Ранняя Жизнь

Родился Энди Уорхол 6 августа 1928 года в округе Окленд в Питтсбурге, штат Пенсильвания, его родители были словацкие иммигранты. Его отец, Андрей Уорхола, был строителем, а мать, Юлия Уорхола, была швеей. Они были ревностными византийскими католиками, которые регулярно ходили на мессу, и сохранили большую часть своих словацких культурных обычаев и наследие, живя в одной из восточноевропейских этнических анклавов Питтсбурга.

В возрасте восьми лет, Уорхол заболел хореей — также известной, как Танец Святого Витта — редким и иногда смертельным заболеванием нервной системы, которая оставила его прикованным к постели в течение нескольких месяцев. Именно в эти месяцы, в то время как Уорхол был прикован к постели, его мать, сама искусный художник, дала ему первые уроки рисования. Вскоре рисование стало любимым занятием Уорхола в детстве.Он также был страстным поклонником фильмов, и когда его мать купила ему камеру в возрасте девяти лет, он тоже занялся фотографией, создавая фильм в импровизированной темной комнате, которую он оборудовал в своем подвале.

Уорхол учился в начальной школе Холмса и проводил бесплатные художественные занятия, предлагаемые в Институте Карнеги (ныне Музей искусств Карнеги) в Питтсбурге. В 1942 году, в возрасте 14 лет, Уорхол снова получил удар, когда его отец скончался от желтухи. Уорхол был так расстроен, что не мог присутствовать на похоронах своего отца, и прятался под кроватью. Отец Уорхола признавал художественный талант своего сына, и в своем завещании написал, что его сбережения пойдут на образование сына. В том же году Уорхол начал учебу в средней школе Шенли, и после окончания, в 1945 году, он поступил в институт технологии Карнеги (сейчас Университет Карнеги-Меллона) для изучения живописного дизайна.

Наследие

Загадочная личная жизнь Уорхола был предметом долгих споров. Широко полагают, что он был геем, и в его искусстве часто переплетаются гомоэротические образы и мотивы. Тем не менее, он утверждал, что остался девственником на всю жизнь.

Жизнь и работа Уорхола одновременно сатирировали и отмечали материальность и знаменитость. С одной стороны, его картины искаженных новых образов и лиц знаменитостей могут рассматриваться как критика того, что культура зациклена на деньгах и знаменитостях. С другой стороны, ориентация Уорхола на потребительские товары и знаки поп-культуры, а также его собственная любовь к деньгам и славе, предполагают праздную жизнь самих аспектов американской культуры, которые его работа критиковала. Уорхол описывал это кажущееся противоречие между его жизнью и творчеством в своей книге "Философия Энди Уорхола", написав, что "создание денег это искусство и работа это тоже искусство, а хороший бизнес это лучшее искусство".

Контакты

Алина Случинская, 41100 Украина, Сумская область, г. Шостка
Тел: +38-098-717-4496, +38-095-744-5399
Сайт: www.alina-arts-gallery.com
  • Facebook
  • Twitter
  • Etsy.com
  • Instagram
  • YouTube
  • VK
  • OK
  • Google+
  • Skype
  • Viber